miércoles 10 de febrero de 2010

Brian Jonestown Massacre: Who killed Sgt. Pepper (2010), A Records


El decimoprimer disco de The Brian Jonestown Massacre estaba claro que no iba a dejar indiferente a casi nadie. Como he leído por algún lado refiriéndose a la banda: O los tomas o los dejas. Según nuestro criterio, los tomamos pero con reparos. Me explico: Este Who killed Sgt. Pepper es un disco áspero, diríamos que en fases casi sin post-producción, experimental, difícil de digerir si no se está predispuesto a encontrarse con una bofetada de sensaciones sonoras que giran en torno a la experimentación-nuevos sonidos-psicodelia-sonido industrial. Un disco que responde a esa especie de bipolaridad tan propia de Anton Newcombe, a esa obsesión suya por buscar los huecos más recónditos de los sonidos que parten del Pop más puro, en función en esta ocasión de facturar un disco de Pop-Avanzado y cercano a la vanguardia y la experimentación, usando para ellos samplers, elementos industriales o electrónicos. Dicho todo ésto, os diré que de los trece temas, me quedo con los que me resultan más cercanos a nuestros planteamientos, algo más afines a un Pop menos transgresor, pero no menos interesante. Tempo 116 es el tema que abre la colección, un animoso tema con bases sampleadas y toques techno y afro-beat todo ello mezclado con ese sentido tan etéreo que de la psicodelia posee Newcombe. Tunger Hnifur es otro tema con base machacona, más convencional, guitarras muy punzantes y actitud Post-Punk. Let´s go fucking mental es una especie de tema de Electro-Pop que tiene una melodía y estribillo más que pegadizos y que os acompañaré con un vídeo/parodia titulado Lego fucking mental. This is the one thing we did not want to have happen (tremendos títulos) recupera un mantra neworderiano para conformar una canción tremenda, mezcla entre Joy Division, Fall y los mencionados New Order. The One es otro tema de pocos acordes pero reiterados hasta la extenuación y un sonido Shoegaze de alto quilataje y distorsión. Our time incide en ese tipo de construcción sonora en base a la reiteración; fórmula que ha dado grandes resultados a gentes como Yo la Tengo. Felt tipped pictures of Ufos es el tema que cierra el disco, se trata de un collage sonoro de nueve minutos de duración construido en torno a unos diálogos sin aparente sentido en los que aparecen mezclados John Lennon y sus ideas sobre la religión y los Beatles, y los Ovnis. Final tipo Revolution#9 para un disco que puede llegar a interesarte si lo oyes sin demasiados complejos abriéndote al universo sonoro personal que Anton Newcombe nos propone en cada disco. Por cierto, la banda tiene numerosos conciertos de aquí al verano, y habrá una escala en España: Sala Apolo de Barcelona el día 23 de Abril. Desde aquí volveremos a recordar el evento.
"Al igual que su placa predecesora, este disco está fuertamente influenciado por la reciente obsesión de Anton por Islandia, luego de un viaje que realizara el músico para grabar “My Bloody Underground” en 2008 y recogiera sonidos, imágenes y palabras exóticas que integró como un absurdo collage en sus canciones. Y además, se destaca por haber sido también grabado en Alemania con diversos músicos europeos, la influencia de ritmos gitanos del oeste y la participación de Will Carruthers, ex bajista de Spacemen 3 y Spiritualized. “Tempo 116.7 (Reaching for Dangerous Levels of Sobriety)” es el nombre del primer track del álbum, el cual tomado de su reciente EP “Smoking Acid”, comienza el viaje con una percusión tribal pseudo programada que llama la atención de inmediato por su lúdico y extravagante sonido, acompañado de un ruidismo guitarrero de baja intensidad y frecuencia. La dulce confusión continúa con el notable punto alto de “Let’s Go Fucking Mental”, una especie de noise pop pegajoso y sucio de bases extrañas que es imposible no terminar coreando y moviendo la cabeza para acompañarlo.
“This is the First of your Last Warning” es otro pilar dentro del disco, pues sorprende con la teatral voz de la vocalista Unnur Andrea Einarsdottir que canta melódicamente en islandés y recuerda extrañamente a canciones de anime japonesas, mientras las guitarras de fondo se pierden en una densa y saturada atmósfera acompañada de marcadas percusiones. Otro tema extraído del homónimo EP de 2009, “The One” es un profundo jameo hipnótico e intenso, mientras que “Detka, Detka, Detka” es quizás la canción más freak y llamativa de todas, cantada en ruso por el vocal de la banda Amazing Electronic Talking Cave, Felix Bondareff y dueña de un ritmo folk de tierras balcánicas muy ácido y exótico, que quiebra con toda lógica sonora y te hace sonreir extrañamente mientras recuerdas que estás ante una banda que nunca va a dejar de sorprenderte. “Feel it (Of Course we Fucking Do)”, otra versión extraída de un anterior lanzamiento, es la parte más melódica y oreja del álbum, la cual desemboca en los 10 minutos confusos y alucinógenos de “Felt Tipped-Pen Pictures of UFO’s”, un final intrigante que fusiona una hipnótica ambientación espacial con frases sin sentido que parecen extraídas de una graciosa e inspirada conversación influenciada por psicoactivos acerca de Los Beatles, la religión y los OVNIS.
The Brian Jonestown Massacre son de las pocas bandas activas en la actualidad que pueden decir que, después de 20 años de carrera, han acumulado más admiración, fascinación y respeto, que dinero y singles radiales. Han permanecido fieles a su espíritu underground, crítico e irónico, nunca han perdido esa actitud enérgica y disfuncional que los distinguió siempre ni aquella postura casi política frente a la música. Y de paso, han influenciado a un sinfín de bandas durante la última década y dejado huella en sus acérrimos y devotos seguidores a lo largo de los años, quienes los ven, merecediamente, como la banda contemporánea que condensa con un toque magistral de experimentación, toda la poética belleza de la distorsión y el exceso que siempre ha tenido el Rock en su interior"
(
headphonespace.blogspot.com)
"Recorded in early & late 2009 between Iceland & Berlin with an US tour inbetween the Brian Jonestown Massacre move forward with this new full length album , “Who Killed Sergeant Pepper ?”.
Working with musicans of the likes of Will Carruthers (ex Spacemen 3 & Spiritualized) , Unnur Andrea Einarsdottir (who recorded vocals on the last BJM album) & Felix from the Russian band “Amazing Electronic Talking Cave” & other musicians from France , Germany , & Iceland , this is the band’s most multi cultured release to date ,while obviously keeping the band’s trademark style throughout this album . 13 tracks ranging from the ambient bhangra beats , to rock , to shoegazing , to gypsy influences of Eastern Europe music & then back again to the subliminal all twinged with the psychedelia of the band . This is the new Brian Jonestown Massacre Album “Who Killed Sgt Pepper?”
The Brian Jonestown Massacre has been somewhat of a musical commune for many respected musicians
over the years, a band from the 1990’s that has spurned other great bands ever since. Black Rebel Motorcycle Club, The Warlocks, The Silver Rockets, The Black Angels, The Ravenettes, The Dilettantes (to name a few) are all part of this musical family tree. Indeed, this is a band that has witnessed many incarnations, since its inception in San Francisco in 1995.
Two dozen band members later and numerous “ups and downs” (some have been famously sensationalized in the media ), the one thing that has always remained consistent for this psychedelic collective, is front man Mr. Anton Alfred Newcombe. A man and artist many are eager to dismiss as obnoxious and unworthy of the attention he receives. Others however, deem him simply as vulnerable in this world he roams and hugely misunderstood whilst doing so. Like many prolific and artistic “madmen” before his and our time, dare we sum all of the above and categorize Newcombe as a one of the musical geniuses of our time?"
(
cargorecords.co.uk)

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Cómpralo/Get it


martes 9 de febrero de 2010

She & Him: In the sun (Single, 2010), Merge

El post de ayer lunes nos viene al hilo para presentaros este adelanto del que será nuevo trabajo del dúo estadounidense She & Him, es decir: Zooey Deschanel y M.Ward. Su primer trabajo, Volume 1 (2008), ya reseñado en The JangleBox, fue una de las revelaciones de hace un año y medio, por la frescura que aportaba, si bien su mezcla de estilos lo lastraba un tanto. Este In the sun, adelanto de un Volume 2 -parece ser que éste va a ser el título-, apunta que va más o menos por el mismo camino: frecura Pop con ciertos tonos a lo Camera Obscura, arreglos de guitarra realmente preciosos y guiños eternos al sonido sesentero, todo ello dominado por la voz personalísima y agradable de Zooey. Probablemente será un plato agradable de degustar para esta primavera (su lanzamiento se espera para el 23 de marzo). Por lo pronto puedes oír este In the sun.
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lunes 8 de febrero de 2010

500 Days of Summer, OST. (2009)

Y para este lunes...
La banda sonora de una película que pasó más bien desapercibida pero que tiene un soundtrack pasable en la que interviene su protagonista Zooey Deschanel con su dúo con M.Ward, She & Him, Regina Spector, Doves, Wolfmother, The Smiths, Simon & Garfunkel... e incluso la inefable Carla Bruni!! Ya sabes lo que tienes que hacer para disfrutar del álbum...
"Obviemos la película un poco. Chico conoce a chica y nace el amor eterno que parece que no será eterno, quién sabe. Una historia como ésta podría no necesitar una banda sonora atractiva para hacerla más creíble. Sin embargo, Regina Spektor, Doves, Black Lips y Feist, junto a clásicos de Hall & Oates y The Smiths, se encargan de darle forma a un soundtrack al que perfectamente podría no acompañarle película alguna.
Lanzado hace un par de semanas, (500) Days of Summer (siendo Summer la protagonista de la historia) tiene un tono ad-hoc al género fílmico que reune a estos tracks. No vamos a descubrir la pólvora ahora, sobre todo cuando en la lista de presupuestos y salvo contadas excepciones, las bandas sonoras no suelen tener la prioridad que deberían. Pero hay buenas elecciones, como los desaparecidos Mumm-Ra (...) El elenco musical, lo cierra la banda de la protagonista She & Him con una efectiva versión de “Please, please, please…”, originalmente grabado por los Smiths. Buen disco, para un soundtrack de una película sin muchas expectativas"
(Rodrigo Ferrari, para
Super45.net)
Tracklist:
01. Mychael Danna & Rob Simonsen - A Story Of Boy Meets Girl
02. Regina Spektor - Us
03. The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out
04. Black Lips - Bad Kids
05. The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want
06. Doves - There Goes The Fear
07. Hall & Oates - You Make My Dreams
08. The Temper Trap - Sweet Disposition
09. Carla Bruni - Quequ'un M'a Dit
10. Feist - Mushaboom
11. Regina Spektor - Hero
12. Simon & Garfunkel - Bookends
13. Wolfmother - Vagabond
14. Mumm-Ra - She's Got You High
15. Meaghan Smith - Here Comes Your Man
16. She & Him - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want



domingo 7 de febrero de 2010

Cover´s Game: Day Tripper (The Beatles, Jimi Hendrix, Bobby Parker)

En este fin de semana dedicado a jugar con las versiones, partimos de la original de Day Tripper de The Beatles pasando por una de Jimi Hendrix (1967) en directo para unas sesiones de radio, de la que se rumoreaba que John Lennon les acompañaba en las voces -cosa nunca confirmada-; para acabar con el tema del que John Lennon dijo que se inspiró para componerla, el Watch your step (1961) de Boby Parker, que más bien sería inspiración para I feel fine, aunque su riff pegadizo también tiene mucho de Day Tripper. A disfrutarlas!!

sábado 6 de febrero de 2010

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.7 (1990), The Swingin´ Pig


Éste es ya el séptimo fin de semana que le dedicamos en el Retro-Visor nuestro espacio a The Ultra Rare Trax, volumen siete en este caso. La particularidad de este séptimo volumen es que está dedicado íntegramente a actuaciones en directo, especialmente al período en que la banda se pateó todo el mundo, es decir de 1963 a 1966, exceptuando una actuación en un show televisivo del que ya dimos reseña, el Yer blues interpretado en el Rock and Roll Circus de los Rolling Stones, con aquella superbanda formada por John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton y Mitch Mitchell. Pues bien, éste es el Tracklist:
1. I Saw Her Standing There (Lennon/McCartney), directo para un programa de radio sueca -uno de los mejores bootlegs de su primera época-. Grabada el 24 de Octubre de 1963 en Estocolmo.
2. Too Much Monkey Business (Berry). Grabada para las famosas sesiones de directo de la BBC el 4 de Abril de 1963, en Londres, estudio Paris
3. This Boy (Lennon/McCartney), concierto en Melburne del día 17 de Junio de 1964 y emitido en televisión el 1 de Julio de 1964.
4. If I Needed Someone (Harrison), uno de mis temas preferidos de Rubber Soul ofrecido en el concierto del Budokan Hall en Tokyo del 20 de Junio de 1966. Una de sus últimas giras, y de las más interesantes, por el tipo de repertorio que interpretaban por entonces, con temas de Rubber Soul e incluso de Revolver.
5. She's A Woman (Lennon/McCartney), concierto en Londres del 3 de Octubre de 1964.
6. I'm A Loser (Lennon/McCartney), grabada en Hammersmith Odeon en los shows que ofrecieron entre el 24 de Diciembre del ´64 y el 16 de Enero del ´65.
7. Yesterday (Lennon/McCartney), un tema que en directo nunca daba la talla. En esta ocasión interpretada en el Ed Sullivan Show del 14 de Agosto de 1964.
8. Crying, Waiting, Hoping (Holly). También de las sesiones de la BBC, en el mismo estudio que la anterior, el 16 de Juilio de 1963.
9. Everybody's Trying To Be My Baby (Perkins), registrada en el Palacio de Deportes de París el día 20 de Junio de 1965.
10. Shout (Isley/Isley/Isley). Tema con el que solían cerrar las actuaciones de su primera época, un clásico con clímax final que les daba muy buen resultado en directo. Grabada en un especial de Tv titulado Around The Beatles, del día 19 de Abril de 1964.
11. Yer Blues (Lennon/McCartney). El show al que nos referíamosantes, del día 11 de Diciembre de 1968, John Lennon junto con la súper banda a la que hacíamos mención.
12. Nowhere Man (Lennon/McCartney). Otro de mis temas favoritos de Rubber Soul, grabado en el Budokan Hall el 30 de Junio de 1966.
13. Anna (Go To Him) (Alexander). Grabado para la BBC el 17 y emitido el 25 de Junio del ´63 n Pop Go The Beatles!
14. Twist And Shout (Russell/Medley), otro de los temas estrella de sus conciertos al comienzo. Grabado el 16 de Junio del ´64 en Melburne.
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The Beatles Official Page


viernes 5 de febrero de 2010

The Last Dinosaur: Hooray! For happiness (2010), DearStereoFan


The Last Dinosaur es el proyecto musical de Jamie Cameron y Luke Hayden, dos jóvenes de Cambridge que reclutaron para sus directos y para dar forma al disco a Jennifer Hall, Ben Bennett, Rachel Lanskey y Matthew Simp. Con sus primeras maquetas consiguieron llamar la atención de Simon Raymonde (tercera parte de Cocteau Twins y capo de Bella Union), y abrirse un pequeño hueco en la prensa especializada británica. Su sonido es difícil de asimilar a una primera escucha, a medio camino entre el Post-Rock, el Ambient, el Pop más sofisticado y de vanguardia, el Free-Jazz o los patrones más cercanos a la música electrónica, si bien ellos afirman que no han utilizado ordenadores para registrar su primer disco, valiéndose tan sólo de instrumentos analógicos. Su Pop de vanguardia les hace estar a la altura de gentes como Sigur Rós, Anthony Hegarty, Animal Collective, Broken Social Scene, Devendra Banhart, Flaming Lips o los Radiohead más conceptuales. Gracias a Claudia Ortiz (Dearstereofan) por enviarnos su información y dossiers!! Puedes oír el álbum integramente desde aquí o descargar gratuitamente su Ep Home (2009), gracias a la discográfica WIAIWYA pinchando aquí.
"The Last Dinosaur is Jamie Cameron and Luke Hayden.
This album was recorded on and off between December 2007 and March 2009.
No computers were used in the recording of this music.
All songs were recorded at home (Essex) on a multi-track recorder, usually late at night and often written as we recorded.
All songs were limited to 16-tracks, so to save tracks drums were recorded with two microphones (one in the bassdrum, one overhead) and a looping pedal was used in instances where harmonising parts were needed with a lack of tracks.
A lot of parts in these songs were first take improvisations (for instance, the guitar solo in The Record Player, all the piano in Gusts Of Wind.., the piano flourishes in Home and I Found My Voice, the viola in The Song Playing.., most of the sax parts throughout the album and more).
This music is by no means perfect, so if that's what you like perhaps find something a little more polished, this is raw, unplanned, homerecorded, honest music with background noise, off-notes, hiss and mistakes and we wouldn't want it any other way.
These songs were mastered by John Golden @ Golden Mastering (Sonic Youth, Rachel's, My Morning Jacket, Devendra Banhart etc)
We are attempting to have a video for each song on the album:
www.youtube.com/user/thelastdinosauruk
For any promo related enquiries please contact:
dearstereofanmail@gmail.com (bancamp.com)
"What the industry needs is a few DIY purists that can show what's achievable with a little effort, creativity and confidence. What the industry needs is The Last Dinosaur.
Hooray! For Happiness is a DIY record – like, “to the max”. This body of both intimate and widescreen work (more on that later) wasn't created on a Mac with endless tracks at its creators' disposal, it was made on a 16 track recorder. The album's liner notes detail the challenges at hand when recording an album under such constraints: just two microphones were all that could be afforded to the drums (one over head and one in the kick drum) and that the way around harmonies was to use a loop pedal. This admission isn't apologetic however, it's proud -- and rightly so.
Across 12 tracks The Last Dinosaur (Jamie Cameron & Luke Hayden) have managed to put together a record which defies coherent classification. Opening with Every Second Is A Second Chance, a thousand digital raindrops explode over and over again while, slowly but surely, a tribal drum fades into the foreground ready to play call and answer with the piano that follows it. It builds. A saxophone floats in the middle distance. The ebb and flow continues until it climaxes in a bombast of cymbals, guitars and euphoric vocal chanting. In this track alone you could throw comparisons such as Ólafur Arnalds, Broken Social Scene and Explosions In The Sky into the mix.
After six and a half glorious opening minutes we have, ostensibly, a post-rock album in our hands. Think again. Every Second... is followed by Fool -- which has proper vocals. "I'm a fool for you," repeats over and over as the chord progression repeats over and over; pianos, acoustics and bass drive the track in its infancy, its intimacy, while the just-more-than-a-breath vocal mantra loops. Falling over itself into second gear a string section lifts the track out of its intimacy into its grandiose conclusion.
It's this balance between intimacy and the epic that sits at the centre of Hooray! For Happiness; everything is measured and calculated. The loud-quiet-loud dynamic isn't exactly a new idea but its execution here is subtle. Things build naturally. The same trick is rarely employed twice with all manner of guitars, pianos, strings, brass, vocals and percussion taking centre stage on varying tracks. The album takes turns into the hushed folk of Bon Iver (Be That Boy), the soundtrack landscapes of Sigur Ros (The Song Playing at the End of the Film of My Life) and the organic electronics of Fridge (The First Last Dinosaur Song) without ever losing focus or coherence.
An extra insight into this labour of love is the liner notes accompanying each track, giving a gimps into the each piece’s conception; The Greatest Film Never Made (an album highlight) was inspired by the documentary Lost In La Mancha about Terry Gilliam's still incomplete film The Man Who Killed Don Quixote, the piano recorded using a 60's ribbon microphone “donated by a very generous older gentleman who would come into Blockbuster every Thursday.” Combine this with a series of video shorts to accompany each track and you have something which becomes more than just the album, it’s a package; a project.
When the Beatles recorded Sgt Pepper they used a four track recorder and still decided A Day in the Life was doable; there’s a lot to be said for creativity through limitation. The Last Dinosaur take this idiom and run with it by creating one of most refreshing, creative and inventive records of the year
" (
culturedeluxe.blogspot.com)
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The High Wire: Odds and evens (from The sleep tape, 2010, Grandpa Stan)

jueves 4 de febrero de 2010

The High Wire: The sleep tape (2010), Grandpa Stan


El post de hoy es una de esas ocasiones especiales en las que nos deleitamos realmente comentando un disco o compartiendo con vosotros las impresiones -siempre personales- que nos ha dejado tal o cual grupo o artista. The High Wire es el proyecto que ideó Tim Crompton para dar rienda suelta a su creatividad. Posteriormente añadió a sus planes las personalidades de Stuart Peck y Alexia Hagen, para poder expresar con más claridad sus ideas y poderlas plasmar con mayor fiabilidad. El resultado: un Ep editado en 2008, Ahead of the rain -que pasó completamente inadvertido y que acompañará a la edición de su nuevo disco-; y este The Sleep Tape, que verá la luz en Febrero de este 2010. Por medio, la aparición de Chris Martin, de Coldplay, quien se enamoró de ellos e hizo que les telonearan en alguna que otra ocasión. Lo interesante del caso es que The High Wire se han desmarcado con un pedazo de disco que ha hecho que gran parte de la prensa británica -tan dada a regalar elogios- se deshaga en halagos hacia el trío londinense; halagos que, por otra parte, en esta ocasión son más que merecidos. Para resumiros en esencia el concepto de The Sleep Tape, os diría que es uno de esos discos que merece la pena ser escuchado en uno de esos momentos de ensoñación previa al sueño profundo, en ese intervalo que denominan "fase rem", que transforma nuestra percepción de las cosas. De hecho, el nombre del disco viene dado precisamente de ahí, de haberlo parido en sesiones nocturnas. Pues bien, ése es precisamente el efecto que esta Cinta nocturna consigue, transportarnos a ambientes nocturnales, con voces y con efectos que nos evocan las esencias de Slowdive, Spiritualized, Flaming Lips o Mojave 3. Una colección de canciones realmente memorable y que nos permea suavemente con cada escucha. The midnight bell es una de las más bellas, algo así como Shoegaze de segunda generación o Dream-Pop con arreglos electrónicos, siguiendo el camino de Cocteau Twins: Una maravilla. Hang from the lights, New lovers y Sleep tape continúan el camino iniciado, pero en una onda más folkie-acústica, con bellos arreglos electrónicos o, en el caso de esta última, con unos teclados retro y un celemin que suena impresionante. Odds & evens es un tema más Pop, en onda nuevaolera melódica; será el nuevo single del disco. It´s no secret es un precioso tema, con voces a coro impresionante, algo así como unos JMC vocales, bajo la influencia de los Byrds. Letting in the light incide en las melodías vocales, en esta ocasión con guitarras acústicas con reverberaciones y ecos gigantescos. A future ending es algo así como un tributo guitarrero a los Raveonettes más melódicos. Concluye el disco con Pump your little heart, una especie de oda final en la que nos resumen prácticamente todo lo aparecido en el álbum: Pop de alto quilataje, guitarras acústicas y eléctricas sonando al unísono, teclados... todo un universo personal más que interesante de visitar. The Sleep Tape es un disco que nos ha proporcionado un enorme disfrute al oírlo; algo así como un largo paseo a través de la historia del Pop, iniciado en 1968 con The notorious Byrd brothers, de The Byrds y con escala en 1988 con el Isn´t Anything de My Bloody Valentine, poniéndonos convenientemente al día de todo lo sucedido enmedio y actualizando sus influencias posteriores. Desde ya uno de los favoritos de este comienzo de año. Yo no me lo perdería... (Sí, hemos copiado la metáfora del texto que acompaño, pero es que me ha gustado mucho la idea, jejeje)
"Not that it's a competition or anything, but we were wondering, prompted by today's New Band, who is the best at dream-pop, the British or the Americans? Who would win in a soft, sussurating encounter between Galaxie 500 and Slowdive, or between Mercury Rev and My Bloody Valentine? It's a tough call. The High Wire further complicate the issue by being British but sounding American – their pedal-steel guitar whine and billowing boy-girl harmonies make them sound like a country rock band high on soma having a fluffy pillow fight with a bunch of shoegazers. It's an intoxicating sound, one impressive enough to have caught the ear of Chris Martin, who invited the High Wire to support Coldplay on their arena tour last Christmas, when the band had, in their current configuration, only been playing together for a matter of weeks.
Thinking about it, these two seemingly disparate genres were always closer in practice than they seemed on paper; witness the transformation of Reading shoegazers Slowdive into alt-country act Mojave 3, based on virtually the same lineup. The High Wire have been through some changes, too. They began as a solo project, mainman Tim Crompton admitting that he "never really intended it to become a band". Named after the Richard and Linda Thompson song Walking On a Wire and influenced by the Byrds and Teenage Fanclub, the High Wire soon added to their ranks Stuart Peck and, crucially, Alexia Hagen – crucially, because it is the blurry, amorphous and androgynous male-female vocals, either whispered or chanted, allied with the woozy melodies, studio distortion and reverb and droning or driving guitars, that have given the High Wire their distinctively indistinct, sticky, hazy sound.
You could argue that that sound was born in 1968 with the Byrds' Sweetheart of the Rodeo or in 1988 with My Bloody Valentine's Isn't Anything; certainly the title of the High Wire's debut album proper, The Sleep Tape, apparently taken from a passage in Iain Sinclair and Dave McKean's illustrated novel, Slow Chocolate Autopsy, is evocative of MBV's own sleep fixation – their songs such as (When You Wake) You're Still in a Dream and their ideas about the blurred boundary between wakefulness and sleep. The Sleep Tape was originally conceived as an album entirely about sleep, and indeed many of the tracks were recorded – at Peck's north London flat – during sleepless nocturnal sessions. Despite the addition of a series of breakup songs, the dream-state feel remains, and even though it was later mixed by Rik (Portishead, Black Rebel Motorcycle Club, Nick Cave) Simpson, who has given some tracks a harder, rockier edge, the overall sense is of sheer somnambulant bliss"
(
guardian.co.uk)

miércoles 3 de febrero de 2010

Tachenko: Escapatoria (Adelanto de "Os Reís porque Sois Jóvenes", 2010, Limbo Starr)

Como adelanto a su nuevo álbum que aparecerá en breve (Os reís porque sois jóvenes, Limbo Starr, 2010), los maños Tachenko han decidido regalar el que será su primer single, la animada Escapatoria, un tema muy en línea powerpopera a lo Teenage Fanclub.
Para presentar el disco, actuarán en su Zaragoza natal el 8 de Febrero en la Fnac de la Plaza España. Seguro que nuestro amigo Sergio de A Pleasant Dream estará por allí y nos podrá dar cuenta del evento.
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Descarga Gratuita-Escapatoria


Mondo Drag: Love me (like a stranger) (from New rituals, 2010, Alive Records)

martes 2 de febrero de 2010

The JangleBox-Live: The Raveonettes en España

Por si algún despistadillo todavía no lo sabe, The Raveonettes estarán de gira por España a partir de mañana día 3: Sala Heineken, Madrid; día 4 en Zaragoza, sala Oasis, y el 5 en Bilbao, Café Antzokia. Para los que podáis y vayáis a verlos, a disfrutar de los conciertos; os lo hacemos saber porque The Raveonettes son una de nuestras bandas preferidas de los últimos años, y aún se marcan buenos discos, como In and Out of Control (Vice, 2009), ya reseñado en The JangleBox.
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Mondo Drag: New rituals (2010), Alive Records


New Rituals (Alive, 2010) es el álbum de debut para Alive Records de la banda estadounidense de Iowa Mondo Drag, quinteto que nos presenta una propuesta un tanto inusual, una tremenda mezcla de estilos que no tienen nada que ver con el panorama musical en el que nos desenvolvemos en este comienzo de siglo: Están a medio camino entre el Rock-Ácido de finales de los sesenta en los Usa, el sonido de grupos que se decantaron hacia el Garage, la Psicodelia y el Hyppismo (Electric Prunes, Quicksilver Messenger Service, 13th. Floor Elevators...) y entre los que se decantaron por el nacimiento del Hard-Rock (Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd...), en una delgada línea que no dejan de sobrepasar a cada escucha del álbum, tomando de aquí y de allá para crear esa especie de cruce de caminos entre esos géneros. Y para nada suenan freaks, ni mucho menos, antes bien, su dominio de las guitarras y su destreza a la hora de interpretar sus temas nos hacen ver que estamos ante una propuesta más que seria. Ahora bien, quien no guste de todos esos géneros antes mencionados, que no se arrime demasiado a New Rituals, pues en ningún momento va a disfrutar de su sonido. Sus temas son largos desarrollos instrumentales, lejos de cualquier convención más o menos comercial (por éso hacíamos mención al Rock-Progresivo) adornados por solos interminables: Tallest tales, New rituals, Fade out (into space), Serpent shake; y arreglados por aquí y allá con teclados "espaciales" y arreglitos de metales (Light as a feather). Para rizar el rizo, Black river, el penúltimo tema de la colección es algo así como una exploración Folkie-Espacial, muy al estilo de The Incredible String Band. Un disco, como dijimos, recomendado para seguidores del sonido hendrixiano de finales de los sesenta, quienes no comulguen demasiado con el género, mejor pasen de largo de estos nuevos rituales. Por cierto, su portada es bastante epatante, ya que semeja algo así como un réplica del Sgt. Pepper a lo comuna hippy.
"First things first: If you don’t like Black Mountain, old Black Keys, or Pink Floyd’s bluesier material, you won’t like Mondo Drag. Oh, and if you don’t like those things, you also should get the fuck off my blog. Because they’re awesome.
Second: Mondo Drag’s latest foray into extended psychedelic, wandering jams that go on for days and days is just as good as anything this band has ever done. Is it self-indulgent? A little. But that’s the price of long, fuzzy blues guitar jams over heavy, steady basslines and thumping percussion. There’s a reason this band has been around for years and survived its name change from “Holy Spirit:” They rock. Most songs clock in at over 6 minutes, yet you don’t notice the time go by because they seem to take that long just to rev up. Each song stretches, cries, screams, and tears itself apart" (
berkeleyplaceblog.com)
"From deep in the cosmos of Iowa comes a force known as Mondo Drag! With a wall of sound all their own, an arsenal of guitars, and a head full of clouds, they are on a rock n roll mission all their own. Members Johnnie Cluney, Nolan Girard, John Gamino, Dennis Hockaday, and Jake Sheley find themselves somewhere between garage, psych, space, sludge and stoner rock. With songs of life, death, love, revenge, and the unknown, they are flying head first into the future with an anchor of reference for the past. Channeling artists like Pink Floyd, Pentagram, Blue Cheer, even Hendrix just to skip decades for hints of Sonic Youth, Dead Meadow, and Comets on Fire. The band spent the months of September and October of 2009 recording "New Rituals" which will be released on Alive records. The album was recorded at Future Apple Tree Studios Too with Pat Stolley. Since their start Mondo Drag has had the privilege of playing with such artists as: Sleepy Sun, Dead Meadow, Witchcraft, Black Diamond Heavies, Radio Moscow, Jennifer Gentle, The Dodos, La Otracina, Cass McCombs, Cave, Awesome Color, Monotonix, just to name a few" (
MySpace)
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lunes 1 de febrero de 2010

The Pains of Being Pure at Heart: Live at Off Festival (2009)

Y para este lunes...
Un bootleg con un directo de uno de los grupos revelación del último año que ha ocupado un lugar preferencial en todas las listas -incluida la nuestra- de favoritos del 2009. Espero que lo disfrutéis, como siempre, pinchando en la portada/foto.

domingo 31 de enero de 2010

Cover´s Game: Come and get it (The Beatles, Badfinger)

Era obvio que este fin de semana íbamos a dedicar el Juego de las versiones al gran tema de Paul McCartney deshechado en 1969 y cedido a otro gran grupo como fue Badfinger, quienes fueron apadrinados por el mismo Macca, quién colaboró en la grabación de su primer álbum, y se convirtieron en uno de los grandes descubrimientos del sello discográfico del grupo de Liverpool.

sábado 30 de enero de 2010

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.6 (1989), The Swingin´ Pig


Sexto fin de semana que le dedicamos en el Retro-Visor al conjunto de los Ultra Rare Trax editados a finales de los ochenta. En este sexto volumen volvemos a encontrarnos con ese característico caos cronológico de otros volúmenes, presentando temas de la primera época con otros de su época intermedia y final. Como siempre decimos, el mayor atractivo de los URT residía en su gran sonido, lo que suponía un fácil acercamiento al material inédito y no editado del cuarteto de Liverpool. Éste es el Tracklist:
1. Come And Get It (McCartney). Ésta es una gran canción que Paul compuso y que fue deshechada para entregársela posteriormente a Badfinger, grupo que firmaría con la discográfica de The Beatles, Apple Records. Se dice que Paul la interpreto y grabó -todos los instrumentos- el 24 de Julio de 1969 en tan sólo una hora... Cierto o Falso?
2. Hold Me Tight (Lennon/McCartney). Grabada el 12 de Septiembre de 1963 durante las sesiones del With The Beatles. Es una toma diferente a la editada.
3. I'll Be On My Way (Lennon/McCartney). Otro de los temas rechazados por la banda. Esta toma está grabada en directo en los estudios de la BBC el 4 de Abril de 1963, tal y como aparecería en otros discos como The Beatles live at the BBC.
4. Strawberry Fields Forever (Lennon/McCartney). Se trata de la toma 7, registrada el 28 de Noviembre de 1966. La versión definitiva comenzaba a tomar forma...
5. It's All Too Much (Harrison). Versión alternativa a la aparecida en Yellow Submarine, con versos extra. Grabada los días 25 y 26 de Mayo de 1967.
6. 12-Bar Original (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey). Éste era un tema instrumental registrado en su toma 2 el día 4 de Noviembre de 1965 para Rubber Soul. Os dejo algo de bibliografía sacada de internet para muy aficionados...
"Three different versions appeared on bootlegs.
+ The first lasts more than six minutes.
+ The second fades out around the 3:50 mark.
+ The third one was found in John Barrett's private collection (not to be confused with the Barrett Mix !). It is not clear for now if this version is another mono mix or the same RM1 but it is presented by Vigotone as a 1965 mono mix and according to Lewisohn, 12-Bar Original was mixed into mono on 30 Nov 1965 between 4.45 PM and 5.00 PM ! This means it was mixed in 15 minutes ! Therefore, it's dubious they had the time to mix it twice, so, for now, this "Barrett" version is considered as RM1. The sound quality, however, is superior to the other versions of RM1.
Excerpt from Take 2 RM1.
The "unidentified versions" of "12-Bar Original" that appear on "Ultra Rare Trax Vol.6", and "Challenger One" and "Recording Sessions Vol. 1" (as well as on several other unlisted bootlegs) are all in fact the same as the one on "Acetates", except they fade out around the 3:50 mark.
Note, however, that the source of this recording on "Unsurpassed Masters Vol. 2" is different from the one on "Acetates". Perhaps it's the same source before it was declicked and denoised. There are some minor noises and audio anomalies in the "UM2" version that distinguish it from the other YD issue" (
bootlegzone.com)
7. St. Louis Blues (Handy), también conocida como I hate to see, se trata de una versión o adaptación deshechada y registrada el 30 de Julio de 1968, durante la grabación de Hey Jude.
8. She's A Woman (Lennon/McCartney). Toma 7 registrada el 8 de Octubre de 1964 que desemboca en una divertida jam al finalizar el tema.
9. What's The New Mary Jane? (Lennon/McCartney). Otra versión del tema diferente a la ya aparecida en la colección. Está grabada el 14 de Agosto de 1968.
10. Dig It (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey). La versión más larga conocida del tema que aparece incidentalmente en Let it Be. Grabada en Enero de 1969.
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viernes 29 de enero de 2010

Kiev Cuando Nieva: Todos los ademanes (2009), AA Records


Tremendos acordes disonantes y melodías impecables acompañan a Sal, último single editado por el grupo de Huesca Kiev Cuando Nieva, que gentilmente nos enviaron dossier y vídeo ilustrativo para acompañar a la edición de su segundo lanzamiento: Todos los ademanes (2009, AA Records). El Pop se vuelve intimista y preciosista en sus guitarras y nos rodea contagiosamente con sus letras cargadas de lirismo en una atmósfera Folk-Pop.
"Sal, primer sencillo del segundo álbum de Kiev cuando nieva, titulado Todos los Ademanes, ya está aquí. Satisfechos y orgullosos presentamos nuestra criatura.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor.
Este año, Kiev cuando nieva presentó en el festival Periferias un adelanto de “Todos los ademanes”, su segundo disco, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo y mezclado por Guillermo Quero en Q-Studios, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando.
La relación con lo filmado en este vídeo es amistosa, familiar y cercana, sin embargo, al vincularla con el espectador hemos creado una distancia. El espectador puede sentirse incluso incómodo porque no acaba de entroncar la canción con el vídeo. Hay planos-oasis en los que parece que es así, pero en el siguiente plano ya no tienes nada a lo que aferrarte. Es un poco como las letras de Kiev cuando nieva, te cuentan lo que va antes de alguna situación, o lo que va después, y aunque la intuyes, no terminas de resolverla. Tiene que ver con la parquedad, o con las cosas que pasan de largo, eso a lo que no se le da importancia, que está supuesto (puesto de bajo)" (Dossier de prensa)
"Kiev cuando nieva nace a finales de los 90 como espacio en una radio universitaria de la facultad de Bellas Artes de Cuenca. En sus laboratorios de sonido, Javier Aquilué y Antxon Corcuera experimentan posibilidades de epatar la aburrida escena artística local de la época con los medios sonoros disponibles, con el fin de romper el estatus pasivo de la audiencia y con toda la nueva -o vieja- música pop que llegaba a sus oídos. De todas esas horas de música, humor y coros del ejército ruso, nace la banda. El primer EP de Kiev cuando nieva (con batería de Juan Carlos Roldán) no llegó a editarse, aunque pasó de mano en mano hasta llegar a las de los miembros de La Costa Brava, que incluyeron dos versiones de uno de los temas, 1 sept. 2000 (apodada “el tucán”), en sus discos “Déjese querer por una loca” (2003) y “Los días más largos” (2003).
La separación física de sus miembros les lleva, en años posteriores, a participar en otros proyectos musicales (Tresestrellas), y el “proyecto Kiev” queda en stand by. Pero en todo este tiempo siguen componiendo canciones que registran periódicamente en sus breves encuentros, con la ayuda a la batería de Alberto Larraz, relevado más tarde y hasta la actualidad por Carlos Aquilué (también en En y Tresestrellas). El primer registro del trío definitivo sería la “edición artesana”, publicada en 2005.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor. Este disco motivó halagadoras críticas en revistas especializadas como Go Mag y Rockdelux, fue reseñado entre los mejores discos aragoneses del año por Mondosonoro, y les llevó a tocar en la edición de 2007 del festival Primavera Sound.
Este año 2009, Kiev cuando nieva anuncia la salida de su segundo disco, de título “Todos los ademanes”, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando" (
AA Records)
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The JangleBox-Live: Noches Árticas, Viernes 5 de Febrero

LAS NOCHES ÁRTICAS es una festival de música acústica en el que una vez al mes, en la sala El Grito de Fuenlabrada, contamos con las actuaciones de 4-5 artistas que nos muestran de manera desnuda sus composiciones.
Para esta edición contamos con la actuación especial de Abraham Boba. Este gran artista, con dos discos publicados, y colaborador habitual de Nacho Vegas viene a Fuenlabrada a presentar su último trabajo "La Educación". Ambientes mediterráneos y jazzísticos, aromas de chanson, letras inteligentes y certeras. Con “La Educación”, su segundo disco, ha firmado un disco maduro, oscuro, poético, de aires clásicos y musicalmente riquísimo.
http://www.limbostarr.com/abrahamboba.html
http://www.myspace.com/abrahamboba
http://www.limbostarr.com/prensa_ab.html

Sala El Grito. Parque Huerto del Cura. Viernes 5 de febrero. 21.30h. Fuenlabrada. Madrid. Cercanías/Metro: Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición.
www.myspace.com/nocheartica

Además contaremos también con las actuaciones de:

Helio es un trío de cuerdas (violoncelo, guitarra y voz) proveniente de Altea-Valencia. En 2008, Helio resulta vencedor del II Concurso nacional de música acústica independiente “Contraindicanciones”, organizado por la sala “Contraclub”, en Madrid, concurso de ámbito nacional, sucediendo así en el premio a la ganadora de la primera edición, Russian Red. En sus conciertos, Helio ofrece un pop de cámara interpretado mayoritariamente en inglés. Pop intimista, con muchas oscilaciones y contrastes sonoros. Suelen interpretar sus propios temas además de lecturas personales de temas de otros grupos, como The Beatles, Pixies, Radiohead o Depeche Mode.
http://www.myspace.com/heliopop


Ganadora del Creajoven pop-rock 2003 Laura More bebe en su proyecto del folk-rock angloamericano(Ani DiFranco, Pj Harvey, Tory Amos son algunas de sus referencias) actualmente se rodea de más músicos en directo para enriquecer su activa y evolutiva inquietud compositiva e interpretativa. Como dice el crítico musical Angel Sopena "una voz a a la que amar y reivindicar en conciertos que aúnan fascinación y riesgo conmelodías sedosas, sensibilidad radiante y una pizca de sofisticación comercial. Canciones desnudas y directas, acuarelas de pop con músicas embaucadoras y voces netas y transparentes". En 2009 esta artista murciana ha grabado "On time" su album de debut a manos del productor y músico Alberto Belando.
http://www.myspace.com/lauramoremusic


The Outsiders es un grupo de Fuenlabrada con influencias de grupos como Coldplay, Muse, Pearl Jam, Radiohead y R.E.M. Han grabado una maqueta y este será su debut en acústico.
http://www.myspace.com/theoutlandclub

Las Noches Árticas MySpace



jueves 28 de enero de 2010

Universo MySpace-Theoball: Theoball-Ep (2009)


Theoball es una banda de Oslo, Noruega, que no hace mucho nos envió un mail invitándonos a disfrutar de su música y de su recién editado Ep de título homónimo, Theoball. Lo cierto es que el cuarteto realiza un Pop suave, sin demasiadas pretensiones pero con cierta frescura y que puede ser disfrutado sin demasiadas complicaciones. Es decir, que merece la pena que aparezcan por nuestro particular Universo MySpace y que les dediquemos un cierto espacio. El mejor tema de la colección es Evelina, un sencillo tema de amor con unos acordes preciosos y una sencillez encantadora, algo así como unos Shins a lo noruego, con un aire muy setentero. Algo parecido ocurre con Camel, otro tema de Pop electroacústico y soleado, un tono bastante agradecido para una banda nórdica, con referentes como Luckysmiths, The La´s, Teenage Fanclub o gentes del Brit-Pop.
"Theoball EP is a collection of songs written and recorded at home. After struggeling to find the right energy in the studio Angelo, Fredrik, Stig and Magnus decided to take matters in their own hands and do everything themselves. As confusing as ever!
1. Camel
A catchy up-tempo tune that deals with how to ignore big problems even though they block your TV screen, and leave your life a big puzzle.
2. Evelina
While a pretty girl working in a grocery store gave this song its name, the song is about another girl you want to help, but who basically needs to help herself.
3. So Far (Out Of Reach)
A song about reaching for something you think is right, but you realize everyone else thinks is very very wrong.
4. Then I’ll Run
What if someone hunts you down, and then lets you go, just so they can hunt you down again? This song deals with that.
5. The Great Day You Saved Me
A song about a good day, and the day after that"
(
theoball.no)
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miércoles 27 de enero de 2010

Before The Blue: I never found sense in burning my own poems (2010)


Respondemos hoy al mail que nos envío Before The Blue para dar cuenta de la aparición de su primer disco: I never found sense in burning my own poems (2010), recién publicado y para dar cuenta de su presentación mañana Jueves 28 de Enero en la Sala Picnic de Madrid. Espero que los que viváis en la zona no faltéis. En el disco nos encontramos con el particular universo de Óscar Salinas: intimismo, sensibilidad y ternura Pop en formato acústico en la mayor parte de sus temas, concebidos con mimo y con calma y que por fin les da forma en formato de álbum. Su universo sonoro es amplio, desde Bob Dylan a Elliot Smith, Josh Rouse o Nick Cave, Elvis Perkins o Nick Drake, Johny Cash o Leonard Cohen; siempre desde un punto de vista personal e intransferible reinterpretando a su manera el Pop-Folk. Para su elaboración ha contado con la ayuda, entre otros, de gentes de Coldfeet. Os recomiendo que no os perdáis su actuación de mañana. Os dejo con un vídeo de su disco, Not me.
MySpace


martes 26 de enero de 2010

Peter and The Penguins: How to choose a sweetheart (2009), Not Lame


Cuando nos llegó un mail a finales del año pasado de Peter and The Penguins para invitarnos a disfrutar de su MySpace, así como de su música y su próximo disco, nos decidimos a dedicarle un Universo MySpace, pero en vista de la calidad de su trabajo y de que se trata de un disco ya finalizado, me he decidido a dedicarle un post entero a este How to choose a sweetheart (2009), el disco de debut de esta paradojicamente ya veterana banda nórdica. A primera vista sus influencias son más que evidentes: el Mersey Beat de toda la vida y el Power-Pop más melódico. Para muchos, entre los que me incluyo, nos pueden parecer demasiado revivalistas, para otros, sin embargo, este disco será algo así como un soplo de aire fresco que les dé en la cara, de bruces y sin anestesia. Una bofetada del mejor Norwegian Mersey Beat (como ellos mismos definen su sonido) de sopetón: melodías impecables, distorsiones justitas y armonías vocales que no faltan en ninguno de todos los temas del álbum (Sweetheart, The Walk, She took me by surprise, Bumble bee, If you wanna leave me, We don´t wanna fall in love, That day will come); detalles de Pop sesentero más a lo Ray Davies (Barefoot, Give me a clue, There goes Pete Best); o del Power-Pop (I want you, Here I go again, There´s no living here without you, You should have seen my turtle). ¿Revivalistas?: Sin dudarlo. Lo importante: disfrutar de las melodías impecables de este disco que nos transporta a una época de inocencia Pop (canciones originales y covers incluidas), de delicadezas musicales que, si bien no pasarán a la historia, sí que nos puede hacer pasar momentos más que agradables.
"Norwegian Import and a stunner for fans of The Spongetones and other newer bands that have arrived in the last few years happily digging up the Mersey sounds of early Beatles like The Fore and The Offbeat. I heard this album as it was being developed and was so excited by the quality of the material you shall see the Not Lame logo on it as a stamp of high, high quality so it is hard to expand from that and how strongly I feel this material is going to appeal to many Not Lamers.
A learned pop fan of excellent taste and pedigree on the power pop scene for 15 years, Alan Haber of BUHDGE and PURE POP RADIO has some similar strong feelings on "How To Choose A Sweetheart" - Peter And The Penguins usher in the new beat(le-esque) era, and are the latest, fab stewards of the good ship Beatle-esque to steer the ears of melodic pop fans and denizens of the beat music era to a rousing chorus of yeah, yeah, yeahs. A round of hearty handclaps, then, for these boys from Norway. Prepare to get Penguin-ized! `There`s No Living Here Without You` takes its cues from a decidedly McCartney-ized reservoir of melodic structure, a la Macca`s `My Brave Face` (the infectious bass line is pure, Paul). Not only is the basic structure of the infectious, mid-tempo popper `If You Wanna Leave Me for Somebody New` basically Beatle-esque (dig the instrumental section piano line for a warm nod back to early Fabs), the song is a veritable 60`s nod (don`t miss the delectable Mamas and Papas moment in the middle-eight). For more 60`s pleasure, the marvelous `Barefoot` wears its Beach Boys worship on its intensely-melodic sleeve, no more so than during its gorgeous, opening a cappella section. A decidedly Beatle-esque, early era-style bopper. A hook-heavy chorus and a thumping bass, not to mention Harrison-esque DNA dripping from the lead guitar lines, fuel the upbeat `She Took Me By Surprise. There`s no doubt about it: Peter and the Penguins is the Beatle-esque `it` band of the moment. If Beatle-esque and beat pop are your game, then you`re in for a great time, and you can`t beat that!" - Alan Haber. Records like this don`t come along often enough so it is a great cause of celebration deserving your time to listen to the soundbites below and see how it all fits for your tastes! HUGELY Recommended!!
(notlame.com)

The Hot Rats: Drive my car (2009)

Me vais a perdonar por la publicidad gratuita, pero es que Sienna Miller es auténticamente espectacular, y el anuncio y la coreografía están muy bien, ¿O no?

lunes 25 de enero de 2010

The Hot Rats: Turn ons (2010)


A partir de este lunes en The JangleBox intentaremos presentaros algún tipo de recopilación, directo o sampler de discográficas; en definitiva algún tipo de colección de canciones previamente editadas -o no-, como ésta que os presento hoy, el proyecto paralelo de Gaz Coombes y Danny Goffey, guitarrista y baterista de Supergrass, quienes parecen haber recuperado su energía juvenil y su acné primitivo para presentarnos una colección de versiones de combos que de alguna manera les han influenciado durante su ya larga carrera: Bowie, Roxy Music, Kinks, Velvet, Doors, Costello, Cure...) un largo elenco de artistas de los que se han "apropiado" de sus temas para hacerlos propios (Fight for your right -to party-; I can´t stand it...). En definitiva, y como dice nuestro amigo 100% en su gran blog Don´t Eat the Yellow Snow, algo más que un mero entretenimiento mientras que Supergrass prepara nuevo material, ya que han contado con los servicios de Nigel Godrich (Pavement, Radiohead, Beck) para la producción del álbum y dicen que preparan gira mundial. Es un indicio el hecho de que el adelanto del disco fue el cover de Drive my Car, de Lennon/McCartney que sirvió de soporte sonoro a una campaña de una conocida empresa de perfumes cuya protagonista era la sensual Sienna Miller. Buen sonido y buen entretenimiento, en cualquier caso.
- I Can't Stand It (The Velvet Undergroud)
- Big Sky (The Kinks)
- The Crystal Ship (The Doors)
- (You Gotta) Fight For You Right (To Party!) (Beastie Boys)
- Damaged Goods (Gang Of Four)
- Love Is The Drug (Roxy Music)
- Bike (Pink Floyd)
- Pump It Up (Elvis Costello)
- The Lovecats (The Cure)
- Queen Bitch (David Bowie)
- E.M.I. (Sex Pistols)
- Up The Junction (Squeeze)
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domingo 24 de enero de 2010

The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Introducción a la película del mismo título ideada y realizada por los mismos Beatles y en especial por Paul McCartney, que fue quien puso más empeño en su realización. Proyecto un tanto errático y fallido, tiene un aura de amateurismo en su realización y un aroma retro que personalmente me encanta. El disco que acompañó al film es insuperable, y su libreto original, con un comic de la película es realmente encantador. En YouTube podéis visualizar la película prácticamente en su totalidad. Ésta es su introducción.

sábado 23 de enero de 2010

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.5 (1989), The Swingin´ Pig


Pues ya estamos en el quinto fin de semana que le dedicamos el Retro-Visor a los volúmenes The Beatles Ultra Rare Trax. Esta quinta entrega tiene cierta unidad de contenido gracias a que sus todos sus temas menos uno pertenecen al período 1967-1969, acaso el más creativo y prolífico del cuarteto de Liverpool, además de una portada bastante resultona, con unos Beatles ataviados con ropas polares.
Tracklist:
1. Christmas Time (Is Here Again), (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey), Toma 1. El villancico más conocido de The Beatles, grabado para su Club de Fans Oficial el 28 de Noviembre de 1967.
2. Because (Lennon/McCartney), Toma 16, pista vocal, registrada el 1 de Agosto de 1969. Para mi gusto, es una pasada, pues sólo se escuchan las armonías vocales del grupo y una guía con una guitarra eléctrica que se escucha por los auriculares.
3. Revolution (Lennon/McCartney). Toma 15 grabada el 10 de Julio de 1968 y completamente diferente a la versión original, algo más ruda.
4. I Me Mine (Harrison). Toma 16. Versión corta producida por George Martin el 3 de Enero de 1970 y reeditada por Phil Spector para Let it Be.
5. Strawberry Fields Forever (Lennon/McCartney). toma 1 grabada el 24 de Noviembre de 1966. Versión impresionante, con otro tiempo, instrumentación básica y un áura magnífica durante su grabación.
6. Hey Jude (Lennon/McCartney). Toma 9 registrada -y rechazada- el 30 de Julio de 1968 durante las sesiones del White Album.
7. Magical Mystery Tour (Lennon/McCartney). Uno de mis discos favoritos de The Beatles; esta versión se grabó el 26 de Abril de 1967, es la toma 9 y tiene voces distintas a las que aparecieron en el disco.
8. Lady Madonna (Lennon/McCartney). Toma 4 registrada el 6 de Febrero de 1968; se trata de una versión básica, sin los metales y coros.
9. What's The New Mary Jane? (Lennon/McCartney). Un tema inédito de John grabado para The White Album el 14 de Agosto de 1968 y mezclado posteriormente por el propio John de esta toma 4.
10. The One After 909 (Lennon/McCartney). Una versión diferente a las que aparecieron en los volúmenes 1 y 4. Son las tomas 4 y 5 y se grabaron el 4 de Septiembre de 1962.
11. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Lennon/McCartney). Toma 5 registrada el 5 de Julio de 1968 durante una repetición del villancico que viene a continuación. Versión primigenia de este tema prescindible de Paul.
12. Christmas Time (Is Here Again) (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
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The Beatles Official Page


jueves 21 de enero de 2010

Jonston: El controlador de la hora (de Jonston, 2007, Limbo Starr)

Éste es un tema del primer disco de Jonston que me apetece compartir hoy con vosotros para completar el post de ayer y porque me parece una canción maravillosa.

miércoles 20 de enero de 2010

Jonston: Taller de memoria (2010), Pez Plátano

Para el post de hoy nos encontramos con un músico español: José Ignacio Martorell ¡presente!; músico madrileño responsable del proyecto Jonston, quien acaba de autoeditar su segundo larga duración, Taller de memoria, en su propio sello, Pez Plátano, tras pasar por la independiente Limbo Starr, con quienes produjo su primer disco. Para este segundo trabajo, se ha liado la manta a la cabeza y se ha autoproducido su disco, tomando el control total sobre todo lo relacionado con su música. Para ello, se desplazó al Puerto de Santa María para grabar con Paco Loco en Noviembre las pistas de este Taller de Memoria, que al final ha sido grabado prácticamente en directo, las bases, más la adición de voces, mezclas, etc. ¿Ha ganado Jonston con el cambio? Pues probablemente sí, porque el disco es absolutamente personal, está grabado con mimo, y la emoción rebosa por cada surco (en breve aparecerá una versión en vinilo y Cd) del mismo. Disco conceptual, en él se hablan de sentimientos, tanto amorosos como personales, tomando como referencia principal su propia infancia (Buenos recuerdos, Despierte Comandante Costeau, Sherlock Holmes, Cuatro ojos, Retorno a Camino Pajarillas...), pero siempre desde una óptica positiva, siempre realzando el lado tierno y sensitivo de las cosas. También se hablan de sentimientos en su sentido estricto (No debería volverme a enamorar, Un nuevo, nuevo amor; Asignatura pendiente, Puzzle...). En el terreno musical, las inquietudes de Jonston siguen siendo básicamente las mismas: Pop con mayúsculas, Power-Pop, Nueva-Ola, Folk-Rock; y podríamos hablar de influencias de lo más diversas (Kinks, Big Star, Go-Betweens, Gene Clark...). Me resulta particularmente interesante su fijación por el sonido de Ray Davies y su banda, bien sea en su faceta digamos más costumbrista (Despierte Comandante Costeau, Puzzle) o en su clásica cadencia sixties (Cuatro ojos). Taller de memoria es un disco más que recomendable, ameno de oír y digerir y absolutamente positivo, con temas tremendos como Despierte Comandante Costeau, Cuatro ojos, Horóscopo del teletexto, Sherlock Holmes, Puzzle, pero que nadie piense que las demás les desmerezcan; antes bien sería recomendable oír el disco de principio a fin para poder disfrutarlo en toda su grandiosidad.
“Jose Ignacio Martorell, ¡presente! / Pueden recoger mis trozos al salir”. Jonston ha vuelto, y lo hace dando un paso de gigante, dándolo todo y vaciándose sin pudor en un disco que no tiene un solo detalle de relleno. Se arriesgó a romperse en el intento, pero sale crecido y reforzado. Dos años después de su debut homónimo para el sello Limbo Starr, Jonston toma las riendas de su carrera. Desencantado por la falta de rumbo de la industria musical y armado con una decena de canciones deslumbrantes, vuelve dispuesto a poner patas arriba los cimientos del panorama del pop nacional con un disco conceptual sobre su infancia, adolescencia, amigos y primeros amores y desamores. Pero que no cunda el pánico: “Taller de memoria” es un disco conceptual, sí, pero también es un disco de POP, en mayúsculas. Desde los primeros rasgueos de una guitarra española que rompe con el indie canónico, el disco supone el perfeccionamiento definitivo de una fórmula que es ya marca de la casa: melodías contagiosas y pegadizas; una voz natural y sin educar, cercana y despreocupada, que se crece y fascina con cada escucha; y unas letras estupendas que consiguen eso tan difícil de conectar con la sensibilidad universal a partir de los sentimientos más íntimos. Con la mirada puesta en The Kinks, The Go-Betweens y Vainica Doble, Jonston habla de su entorno, de su pasado y de su memoria, pero al hacerlo está hablando también de ti y de tus propios recuerdos, del oyente que hace suyas las canciones al escucharlas. Escuchar “Buenos recuerdos” es volver a esos años de la adolescencia, en los que perdías el tiempo cada tarde junto a tus amigos. Y cada canción de “Taller de memoria” acaba siendo así: construyendo imágenes mentales que te llevan a revivir tu propio pasado, envueltas en melodías coloristas y arreglos memorables. “¿Tomamos un café? / Será mejor que no / A ver si te das cuenta / de que estoy mucho peor que tú”. Y si es difícil conectar con la sensibilidad general cuando se habla de recuerdos de adolescencia, más complicado resulta aún que esa conexión funcione cuando hablamos de amor. Y ahí Jonston vuelve a dar en la diana con líneas que van directas al corazón, como la bellísima “No debería volverme a enamorar” o “Un nuevo, nuevo amor” (esta última con la voz invitada de Muni Camón). Estas canciones tienen un brillo y un calor que hace que te sientas bien dentro de ellas, que reconforten al escucharlas. El tono emocionante y melancólico de todo el disco no está nunca exento, sin embargo, de una luminosa nota de optimismo: todo puede ir siempre a mejor, y de hecho así va a ser. “No te conozco ya / rompe la foto y tírala / tengo tendencia a quedarme atrás”. Con el optimismo y las ganas de comerse el mundo de quien se sabe portador de una colección de canciones intachable y convincente (por no hablar de su formidable estado de forma en directo), Jonston se ha liado la manta a la cabeza con este segundo disco. Ha abandonado un sello establecido y respetado como Limbo Starr para retomar personalmente y con valentía la dirección de su carrera y editar su nuevo disco en su propio sello, Pez Plátano Discos. El disco se grabó en directo y sobre cinta analógica, con la banda al completo tocando a la vez en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María. La atmósfera lograda durante la grabación y la inmediatez y espontaneidad de las sesiones (las bases se grabaron en dos días, el disco completo –mezclas y masterización incluidas- se acabó en seis) se reflejan en ambientes bailables y con tanto groove como el de “Comandante Cousteau”, el country trotón de “Sherlock Holmes”, el trallazo psych-pop de “Cuatro ojos” o el soul-pop imparable de “Horóscopo del teletexto”. Sin pensar en estrategias de marketing ni en chorradas que dan la espalda a los nuevos tiempos que vivimos, “Taller de memoria” va a estar disponible desde el 11 de enero en descarga gratuita (en http://jonston.bandcamp.com), y al poco se podrá conseguir también en vinilo (con lujosa portada desplegable de Olaf Ladousse, y CD incluido en el mismo vinilo). Los que ya hemos escuchado el disco no podemos quitarnos estas melodías de la cabeza, y tampoco queremos olvidarlas. Cantamos con Jonston: “Voy a apuntarme a un taller de memoria / van a borrarme los malos recuerdos / Envuélveme los buenos / que esos no quiero perderlos”(
MySpace)
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jonston.blogspot.com
Descarga gratuita

<a href="http://jonston.bandcamp.com/track/despierte-comandante-cousteau">Despierte Comandante Cousteau by Jonston</a>

<a href="http://jonston.bandcamp.com/track/cuatro-ojos">Cuatro<br />ojos by Jonston</a>


martes 19 de enero de 2010

Colonies: Thirty thousand (2009)


Colonies es un quinteto norteamericano con base en Seattle que se han marcado un disco de debut con un aire muy digamos que a lo conceptual-intelectual, pues basan muchos de sus temas en el conflicto de las Islas Malvinas que Argentina libró contra Inglaterra a mediados de los ochenta. Pop acelerado o Soft-Rock con semejanzas a bandas como Cymbals Eat Guitars, Engineers o especialmente a Death Cab for Cutie, en temas como Las Islas Malvinas, en la que el parecido con la voz de Ben Gibbard es realmente notable. Por lo demas, maestría instrumental, épica y producción especialmente "limpia", guitarras, teclas y poco más. En los arreglos instrumentales está su mayor complejidad, lo que en nuestra opinión lastra bastante su escucha: demasiados desarrollos instrumentales para unos temas que, en realidad no son nada del otro jueves. Por cierto, hay varias frases en el disco cantadas en español, e incluso un tema entero: La madrugada viene ya, que resulta una traducción literal de un texto en inglés con una letra a veces digna del peor traductor de Google. Curioso. Disco entretenido, sin más, para aquellos que disfruten con la música de gentes como los mencionados anteriormente: Prescindible.
"Colonies combines intelligence and ambience. Gentle keys and samples flavor heavy, bombastic percussion courtesy of Centoni, while Shumate's ethereal vocals float above the band's instrumentals. Crystal-clear guitar work cuts through the haunting, atmospheric quality of Colonies' songs, and the band somehow remains sonically captivating even in tense moments of quiet noise." (The News Tribune)
"Music that constantly recalls the moments after a summer storm. The rapid-fire cymbal action of drummer Adrian Centoni is a perfect counterbalance to the weary vocals coming from Travis Shumate. Their newest album, Sleep Patterns, is another chance to bolster your musical IQ." (Rich and Blake Recommend)

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lunes 18 de enero de 2010

Quince artistas que deberían liarla parda este año, según Juan Manuel Freire y Playground

Los amigos del portal Playground nos vuelven a mandar una de sus listas, en esta ocasión con quince artistas que deben liarla parda durante este 2010 que se nos avecina. El instigador de la lista es, en esta ocasión, Juan Manuel Freire, y desde The JangleBox estamos de acuerdo con la lista digamos que, a medias... A ver si adivináis con quien o quienes coincidimos... Bromas aparte, pincha aquí para leer el artículo.

domingo 17 de enero de 2010

Jay Reatard: 1980 -2010

Pues sí, ésta es la segunda cronológica que publicamos en The JangleBox, y ya nos gustaría no hacerlo. Tras un fin de semana de entradas programadas, encendemos el Pc y nos encontramos con el fallecimiento de este joven músico de Memphis mientras dormía, en circunstancias aún no aclaradas. La cuestión es que se trunca una carrera ya repleta de energía y creatividad, como ya reflejamos en The JangleBox este pasado verano, destacando su segundo álbum, Watch me fall (Matador, 2009) como uno de los destacados del pasado año. Descanse en paz, Jimmy Lee Lindsey, alias Jay Reatard.


Cover´s Game: Get Back

Para nuestro juego de las versiones semanal este fin de semana he preparado distintas versiones de Get Back pero interpretadas por los mismos Beatles, durante las eternas sesiones de grabación de Get Back/Let it Be en los fríos estudios Twickenham. Supongo que todos sabréis la historia, y es que la mayoría del material allí grabado, además de estar en innumerables bootlegs, fue entregado a Phil Spector para que montara un trabajo más o menos digerible. El resultado, Let it Be (1969), no satisfizo a casi nadie...
La primera versión es una divertida cantada en "alemán", la segunda es otra toma más rápida, y la tercera es una toma ya sí grabada en los estudios Abbey Road.